Henrique Avril, más que un caballero andante

Vida y obra de Henrique Avril, pionero de la fotografía y el reporterismo gráfico en la Venezuela del siglo XIX, son revisados por la investigadora Kari Luchony el 15 de febrero a las 8:00 de la noche; el encuentro, que se realizará en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, también será transmitido vía Livestream.

Hay muchos datos no muy precisos sobre la vida de Henrique Avril, sin embargo, estudios y registros apuntan a una misma realidad: fue el primer reportero gráfico de Venezuela. La investigadora Kari Luchony se ha dado la tarea de indagar en la vida y obra de este personaje, rescatar sus aportes y darlos a conocer, y de eso se trata Henrique Avril, más que un caballero andante.

“La charla tiene la intrínseca finalidad de mostrar un profundo estudio y análisis de sus técnicas y métodos utilizados para la elaboración y composición de la imagen que, para ese momento, representó una visión y que hoy día se mantienen vigente en la fotografía contemporánea y vanguardista”, dice Luchony, quien pretender dejar claro por qué le han dado el título de pionero en el naciente mundo fotográfico venezolano.

Recorridos, géneros capturados, momentos históricos, técnicas utilizadas y su trabajo en El cojo ilustrado, son algunos de los temas en los que se hará énfasis.

Importantes hallazgos biográficos recientes también serán revisados por Luchony. Pero, más allá del interés puramente académico y fotográfico, esta actividad también se trata de “sensibilizar a la población sobre el cuido y valorización de los elementos que representan el patrimonio nacional en todos sus aspectos”.

El encuentro, moderado por Lisa Blackmore, será transmitido en vivo, vía Internet (Livestream), el 15 de febrero a las 8:00 de la noche, en colaboración con Tráfico Visual. La intención es que la escuela pueda llegar a la gente dondequiera que esté y así fomentar el acceso que los fotógrafos tienen a estos intercambios con destacadas figuras del ámbito fotográfico nacional y brindarles información valiosa.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Henrique Avril, más que un caballero andante – Encuentro con Kari Luchony

Fecha: martes 15 de febrero de 2011

Hora: 8:00 PM

Entrada libre

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)

Revista Cultural Prisma

Objet d'Art, primera edición

Variedad de técnicas, formatos y temáticas presentados bajo una cuidada propuesta estética es la característica principal de Objet d’Art, primera edición, muestra que reúne el trabajo de doce alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía, quienes experimentaron un acercamiento al arte a través de sus lentes. La inauguración se celebró el miércoles 17 de noviembre a las 8:00 de la noche en los espacios de la escuela.

Sombras, imágenes difusas, efectos de luz y movimiento, colores intensos, grises; desnudos, naturaleza, paisajes urbanos; formato digital, experimentos en el laboratorio. Si hay un hilo conductor en Objet d’Art, primera edición, es la ausencia de límites para experimentar con el lente y las posibilidades fotográficas; la exposición es producto del trabajo de doce alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía, quienes tomaron un taller dictado por Cristina Matos-Albers y trabajaron bajo su dirección durante 10 semanas.

Objet d’Art, el taller, pretende explorar la fotografía como objeto de arte, acercándose a su función estética más que documental; se trata de profundizar en las imágenes como arte plástico a través de la experimentación. Esta propuesta académica nació a partir del trabajo de Matos-Albers en el Ross Art Museum (Estados Unidos), espacio donde la fotógrafa se encarga de la colección permanente de fotografía. “Siempre me había inquietado que la escuela tenía una visión un poco más documentalista, así que quise repartir un poquito esa pasión por la fotografía como arte”, explica.

Gabriela Villalba, Hermes Yepez, Gabriela Uzcátegui, Emilio Damas, Antonella Palumbo, Cassandra Flores, Naty Ríos, Carla Hernández, Felipe Aznar, Daniel Hernández, Alejandro Pérez y José Manuel Fontal son los doce alumnos que exponen su trabajo en Objet d’Art, primera edición, exposición que se presenta en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía del 17 de noviembre hasta el 21 de enero de 2011. A cada uno de ellos se le planteó explorar su visión fotográfica privilegiando lo artístico y que, valiéndose de su creatividad, hicieran una propuesta estética con concepto y con libertad plena para al elegir técnicas, formatos y temáticas.

“Creo que los propios alumnos se sorprendieron de todo lo que con sus trabajos lograron expresar. Algunas veces, con tanta libertad, los alumnos se asustan; están un poco acostumbrados a que les digan qué hacer y, cuando finalmente se dan cuenta que la propuesta debe venir de su interior, se paralizan, pero es un susto sano. Poco a poco se van dando cuenta de que tienen un poder creativo increíble y que, con un poquito de guía, logran hacer cosas maravillosas. Lo más importante es que cada participante siguió su visión personal; todas las propuestas son únicas y muy personales”.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Objet d’Art, primera edición – Muestra colectiva
Inauguración: miércoles 17 de noviembre de 2010, 8:00PM
Cierre: viernes 21 de enero de 2011
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net).

Revista Cultural Prisma

Escenas y escenarios - Fotografías de Adalberto Nieves

Tal como lo indica la imagen arriba, este post va sobre fotografía. Quisieramos invitarlos a la primera exposición individual de fotografía de Adalberto Nieves, denominada Escenas y escenarios. La cual se llevará lugar en el Oro Café Bistro Galería desde el jueves 9 de septiembre a las 7:00 p.m, hasta el día 13 de octubre.

El tema central de la exposición es sobre la vida propia que parecen tener los espacios - vacíos o no- y que adquieren sentido realzando su significado con la presencia de alguien. Esa influencia de los seres humanos sobre el entorno es el tema del proyecto fotográfico.

Adalberto Nieves comenta: “Los lugares por donde transito se me antojan, muchas veces, como escenografías por la cantidad de detalles, objetos y cosas interesantes a la vista, que bien pudieran ser un escenario en el cual se desarrollará una escena al incorporar algún personaje propio del lugar”. Así, armó pares de fotografías de un mismo lugar, apareciendo en la primera el espacio vacío, y en la segunda, un sujeto vivo que permite que cobre algún sentido habitándolo o pasando como transeúnte. La exposición está formada por doce fotografías impresas sobre papel de algodón.

Este proyecto surgió como resultado de un experimento de un taller fotográfico realizado por el artista en la Escuela Foto Arte, bajo la tutoría de Arlette Montilla. Este gran talento venezolano es licenciado en Química de la Universidad Central de Venezuela y ha participado en cursos y talleres fotográficos de la institución. A partir del 2009 comenzó a estudiar con Roberto Mata en el Taller de Fotografía y continuó realizando talleres especializados en la Escuela Foto Arte, permitiéndole esto participar en varios proyectos simultáneos, de lo cual esta es una buena cosecha.

En concreto:

Inicio: jueves 9 de septiembre de 2010
Cierre: miércoles 13 de octubre de 2010
La galería: Abre de martes a domingo de 8:00am a 4:00pm, y lunes de 12:00m a 4:00pm.
Dirección: Oro Café Bistró Galería. Av. San Felipe, Torre Coinasa, Mezzanina, La Castellana.

¡No se lo pierdan!

Revista Cultural Prisma

Un trato: El retrato

Uno de los talleres más largo que se ha dictado en la reconocida escuela Roberto Mata Taller de Fotografía, ha logrado completar un ciclo de seis meses de la manera más exitosa. Dirigido por el fotógrafo Ricardo Peña Retrato 2 fue el nombre del taller en el que se iniciarían los protagonistas de la próxima exposición fotográfica denominada: Un trato: El retrato, en la cual se mostrará al público el trabajo elaborado por cada uno de los estudiantes que durante seis meses se dedicaron al estudio de esta temática.

Los autores de esta exposición que será inaugurada este jueves 22 de julio son Silvia Castro, Jacinto González, Romina Hendlin, Claudia Leal, Rodrigo Márquez, Reinaldo Odreman, Melina Pereira, María Cristina Rodríguez, Víctor Rodríguez y Marianella Torres. Una exposición colectiva, muestra de un gran creatividad reflejada principalmente por la plena libertad a la hora de trabajar, ya que el número de imágenes varía por autor así como también los formatos empleados.

Si deseas asistir no te quedes con las ganas y dirígete a los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía mañana jueves 22 de julio a las 8:00 de la noche, para que no te pierdas la gran inauguración. El cierre de la muestra será el 31 de agosto de 2010. No dejes de asistir!

Revista Cultural Prisma

Charla abierta con Nelson Garrido

Nelson Garrido, uno de los fotógrafos venezolanos más reconocidos ofrecerá una charla moderada por José Ramírez, en el marco del ciclo de encuentros con fotógrafos venezolanos que realiza Roberto Mata Taller de Fotografía, en la cual podrán compartir estudiantes, fotógrafos, y el público en general.

Recordemos que Nelson Garrido es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, siendo la más reciente Mapas Abierto y la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es fundador de la ONG (Organización Nelson Garrido), escuela de fotografía y centro cultural alternativo.


En el transcurrir de su carrera este fotógrafo ha sido tildado de polémico, escandaloso e irreverente por la crudeza que caracteriza sus imágenes, ya que ha dedicado gran parte de su obra a la indagación de tres temas fundamentales: el sexo, la muerte y la religión.

La cita para los amantes de este arte es para el próximo martes 29 de junio de 2010 a las 8:00 de la noche, en Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur.

La entrada es totalmente libre.